Cris Santopaolo is a self-taught visual artist based in São Paulo, Brazil. Her work spans oil painting, acrylic, watercolor, and digital art, always rooted in a distinctly personal and authorial universe. Her pieces explore portraits, characters, abstract landscapes, and organic forms, creating compositions that reveal a unique and poetic visual language.

She received her first award at the age of 12, winning first place in a drawing competition organized by TV Cultura. Since then, she has pursued continuous artistic development through courses in drawing, art history, acrylic painting, and live-model portraiture, as well as studies in art and psychoanalysis. She has participated in an art history study group at the Tomie Ohtake Institute, deepened her practice in Renaissance techniques with a master from UNICAMP, and attended master classes in oil painting.

Her recent recognitions include the Creativity Award at the No War competition (Meduina Schneider Gallery, Los Angeles, 2022), First Place in the Terra exhibition (Casa Odisséia), and the Silver Medal at the Modern Art Exhibition organized by the Associação Paulista de Belas Artes in 2024.

In 2024, she received a special tribute from American pianist Margin Alexander, who selected her artwork The Bird Symphonie as inspiration for an original musical composition. The piece premiered on July 1st, 2024, during the performance Inside the Piano Gallery – Music Exhibition in Manhattan, NYC, USA.

Since her first solo exhibition in 2010 at the Vinhedo Memorial, she has presented her work individually at Livraria Cultura (Conjunto Nacional and Shopping Villa-Lobos) and in group exhibitions at Galeria Aria Artes, Expo Arte São Paulo, Casa Odisséia, and Clube Pinheiros in São Paulo.

She is currently developing new research in oil painting while exploring expressive possibilities through digital art.

Entre a Emoção e a Forma – Sua Jornada

Cris Santopaolo é artista visual autodidata baseada em São Paulo, Brasil. Sua produção transita entre pintura a óleo, acrílica, aquarela e arte digital, com obras sempre oriundas de um universo autoral. Seus trabalhos exploram retratos, personagens, paisagens abstratas e formas orgânicas, construindo composições que revelam uma linguagem imagética própria e poética.

Recebeu seu primeiro prêmio aos 12 anos no concurso de desenho promovido pela TV Cultura, no qual conquistou o primeiro lugar. Desde então, vem desenvolvendo uma formação contínua por meio de cursos de desenho artístico, história da arte, pintura acrílica, retrato com modelo vivo, além de temas como arte e psicanálise. Participou de grupo de estudos em história da arte no Instituto Tomie Ohtake e se aprofundou em técnicas renascentistas com mestre da Unicamp, além de frequentar master classes em pintura a óleo.

Entre os reconhecimentos mais recentes estão o Prêmio de Criatividade no concurso No War (Galeria Meduina Schneider, Los Angeles, 2022), o Primeiro Lugar na mostra Terra (Casa Odisséia), e a Medalha de Prata na exposição Arte Moderna, promovida pela Associação Paulista de Belas Artes em 2024.

Em 2024 Recebeu uma homenagem especial do pianista americano Margin Alexander, que selecionou a obra The Bird Symphonie para compor uma peça musical original inspirada nela. A composição foi apresentada em 1º de julho de 2024, na performance Inside the Piano Gallery – Music Exhibition, em Manhattan, NYC, EUA.

Desde sua primeira exposição individual em 2010 no Memorial de Vinhedo, apresentou seu trabalho individualmente na Livraria Cultura (Conjunto Nacional e Shopping Villa-Lobos), e em coletivas na Galeria Aria Artes, Expo Arte São Paulo, Casa Odisséia e nos clubes Pinheiros em São Paulo.

Atualmente, segue desenvolvendo sua pesquisa em pintura a óleo e investiga novas possibilidades expressivas por meio da arte digital.